«И
все-таки у каждого своя родина, особенная,
ни на что другое не похожая,
обретенная твоими предками для тебя - ныне живущего.
И
никуда уже от этой родины не деться.
Но я, пожалуй, впервые представил, какую
прекрасную землю
обрели для меня мои деды и прадеды.
Спасибо Василию Игнатову
за высокое искусство!
Нешков».
(Из отзывов посетителей персональной выставки В.Игнатова 1971 года в Республиканском художественном музее Коми АССР)
Одной из интереснейших и содержательных собраний коми изобразительного искусства в Национальной галерее РК является коллекция произведений Василия Георгиевича Игнатова (1922-1998), народного художника Республики Коми, заслуженного деятеля искусств Коми АССР. 14 февраля 2007 года Василию Георгиевичу исполнилось бы 85 лет. В юбилейный год, в знак признательности таланту и трудолюбию художника, оставившего значительное наследие и вписавшего свою страницу в историю коми изобразительного искусства, в Национальной галерее открыта выставка «Коми эпос в творчестве Василия Игнатова». Моно-графическая коллекция произведений В.Г. Игнатова формировалась на протяжении нескольких десятков лет и насчитывает более 150 работ.
Первые закупки произведений - живописных этюдов - были осуществлены в 1948 году, последние приобретения были сделаны совсем недавно у вдовы художника Нины Петровны Игнатовой. В коллекции преимущественно представлена оригинальная графика, живописных работ немного, однако среди них - удивительные по красоте живописи, наполненные космическим обобщением картины, воссоздающие представления о жизни коми в дохристианские времена, триптих, посвященный подвигу Домны Каликовой, портреты художников В.В. Полякова и Р.Н. Ермолина. Более многопланово творчество художника отражено в графике. Это, прежде всего, листы графических серий, представляющие образы и сюжеты коми-зырянского эпоса: легенды о Пере-богатыре, Йиркапе, Шыпиче, Кöрт-Айке, Яг-Морте, а также отдельных ижмо-колвинских эпических сказаний. В графике также отразилась творческая деятельность Василия Георгиевича как художника театра и кино. Речь идет об эскизах декораций и костюмов к балету Я.Перепелицы «Яг-Морт», эскизах к пьесе «Неприкаянная душа» В.Савина и пьесе-сказке А.Клейна «Ожерелье Сюдбея», эскизах к мультфильмам «Петушок-Золотой гребешок» и «Гадкий утенок», сценарию «Яг-Морт» и ряду диафильмов. В меньшей степени представлено творчество В.Г. Игнатова как иллюстратора книг. Зато мы располагаем почти всеми графическими листами к книге «Ипатьдорса фольклор» («Ипатьевский фольклор»), изданной в 1980 году Коми книжным издательством на коми языке.
В 2000 году на хранение в архив Национальной галереи РК поступили документы и творческие наброски художника, объединенные в личный фонд В.Г. Игнатова. Документы сохранили мысли и образы, доверенные художником бумаге и зафиксированные на ней, являющиеся своеобразной «рабочей кухней», раскрывающей секреты авторского мастерства и свидетельствующей о том титаническом труде, который сопутствует реализованному таланту. Окончательному результату - созданию художественного произведения нередко предшествовали десятки листов, варьирующие цвет, технику исполнения, рисунок. Работа над циклом графических листов, посвященных одной теме, начиналась с разбивки сюжета на отдельные моменты повествования - своеобразной раскадровке сюжета, которая является необходимым начальным звеном создания диафильма. Что касается самих диафильмов, то на ряде примеров по материалам архива можно рассмотреть весь процесс их создания: от разделения текста на титры с первичными набросками рисунков черно-белым графитным карандашом к кадрам до окончательных эскизов, подписанных к производству. Документы архива позволяют также полностью воссоздать состав работ циклов произведений, отдельные листы которых имеются в коллекции галереи. Нередко документы и материалы архива дополняют уже введенную в научный оборот информацию о творческой деятельности художника, открывая новые наименования книг, над которыми работал Василий Георгиевич, или отдельные темы языческой истории коми народа, или отдельные картины, созданные художником на основе заключенных с ним договоров.
Игнатов В.Г. Мы из глубокой старины. 1984. Оргалит, темпера. 60х80.
Игнатов В.Г. Дед. (Добрый дух). 1971. К., гуашь. 50х40.
Игнатов В.Г. Яг-Морт. Битва с Яг-Мортом. Б., гуашь. 23,5х31,5.
Игнатов В.Г. Эскиз костюма Яг-Морта к балету Я.Перепелицы «Яг-Морт». Б., гуашь. 40х28,5.
Игнатов В.Г. Эскиз костюма Ёмы к балету Я.Перепелицы «Яг-Морт». Б., гуашь. 40х28,5.
Документы к биографии художника содержат бережно хранившиеся в семье Василия Георгиевича свидетельства успехов и общественного признания его творчества. Это дипломы об окончании Московского областного художественного училища памяти 1905 года и ВГИКа, направления на учебу, дипломы и почетные грамоты, удостоверения о присвоении почетных званий, письма, адресованные В.Г. Игнатову, от художников, ученых, театральных деятелей - всех тех, с кем ему пришлось сотрудничать на протяжении творческого пути. С ним переписывались художники Р.Н. Ермолин, Г.В. Кудяшев, С.А. Холопов, А.В. Мошев, Э.В. Козлов, ученые-филологи А.К. Микушев и В.Н. Демин, композитор Б.И. Архимандритов и др. Тексты интервью, воспоминания, дневниковые записи и размышления самого В.Г. Игнатова раскрывают мировоззрение и мировосприятие автора, понимание которых крайне необходимо для понимания творчества художника.
Документы личного фонда В.Г. Игнатова задействованы в научно-исследовательской и экспозиционно-выставочной работе галереи. Так, воспоминания В.Г. Игнатова о службе в прожекторном полку в годы Великой Отечественной войны были включены в экспозицию выставки «Война и судьбы», посвященной 60-летию Победы в Великой Отечественной войне и проходившей в Национальной галерее РК в 2005 году. Письма К.Парнева - талантливого коми художника, рано ушедшего из жизни, адресованные В.Г. Игнатову, вызвали интерес к небольшой коллекции работ К.Парнева из фондов галереи и явились своего рода побудительным мотивом для написания воспоминаний о Константине Парневе Энгельсом Васильевичем Козловым.1 Документы предоставляют ряд уточняющих сведений, касающихся биографии В.Г. Игнатова.
Василий Георгиевич Игнатов родился 14 февраля 1922 года в селе Зеленец Усть-Сысольского уезда Коми автономной области (в настоящее время - Сыктывдинский район Республики Коми). Его родители, прожившие более 50 лет в любви и согласии, воспитали шесть детей, старшим из которых был Василий, единственный сын, имевший пять младших сестер, которым он старался помогать на протяжении всей жизни. В 1930-е годы семья переехала в Сыктывкар, где Василий Георгиевич впервые участвовал в художественной выставке (газетная вырезка сохранила экспонировавшиеся на выставке рисунки будущего художника), однако заканчивать 7-летнюю школу пришлось в Усть-Усе, куда был отправлен на работу отец художника.
В 1937 году отец Василия Игнатова, будучи проездом в Москве, зашел в областное художественное училище памяти 1905 года показать творческие работы сына и получил для него приглашение участвовать в конкурс-ном отборе для поступления на учебу. Те, кто знаком с трудностями, не только сопутствующими, но и во многом препятствующими обучению и творческому росту коми художников довоенной и послевоенной поры, знает, что очень часто камнем преткновения было отсутствие материальных возможностей и достатка, заставлявшее студентов-художников искать постоянные подработки, чтобы не умереть с голоду. Не избежал этого и Василий Георгиевич. Однако в родной республике ему пошли навстречу - благодаря ходатайству Серафимы Михайловны Поповой, начальника Управления по делам искусств Коми АССР, будущий художник стал получать именную стипендию, подписав обязательство о возвращении в республику после окончания училища.2
Мирные планы учебы нарушила война. В 1940 году В.Г. Игнатов был призван в армию, и на протяжении всего периода Великой Отечественной войны служил в прожекторном полку, входившем в Московский фронт противовоздушной обороны. Его воспоминания содержат и описание первого налета фашистов на Москву, и отступление фронта противовоздушной обороны на линию Ликань-Дулево, и последнюю попытку немцев уничтожить Кремль. В 1944 году немецкий самолет «Ю-88» проник днем на большой высоте в воздушное пространство над Москвой и сбросил торпеду, которая не попала на территорию Кремля, но разрушила целый квартал около Серпуховской площади.3
После демобилизации в 1946 году Василий Георгиевич восстановился в училище, а в 1947 году его окончил, получив самые высокие оценки своему трудолюбию и таланту у Василия Николаевича Бакшеева, народного художника СССР, мастера, сохранившего в своем творчестве традиции русского пленэрного лирического пейзажа, преподававшего в училище. Игнатов был одним из любимых учеников у известнейшего педагога и живописца, после окончания училища ему была дана рекомендация для поступления в ВУЗ. Однако, согласно принятым на себя обязательствам, Василий Георгиевич вернулся в Сыктывкар. Он принимал активное участие в художественной жизни столицы республики, его назначили директором Республиканского художественного музея Коми АССР (в настоящее время - Национальная галерея Республики Коми), при его непосредственном участии и как организатора, и как автора произведений прошла Республикан-ская художественная выставка 1947 года, был издан печатный каталог выставки. Однако уже в мае 1948 года, получив вызов в Государственный институт театра и кинематографии, Игнатов задумал уехать в Москву, о чем рассказал в одном из своих писем другу Константину Парневу.
Отделение мультипликации ГИТИСа было одним из новых, только завоевывавших признательность и популярность, притягивавших, прежде всего, взоры творческой молодежи, стремящейся ухватить новые веяния и воплотить их в искусстве. Искусство начинающей развиваться мультипликации имело свои специфические особенности, приобщение студентов к увлекательному процессу «делания» мультипликационного фильма на студии «Союзмультфильм» захватывало их целиком, стимулируя творческий и учебный процесс. Мир волшебной сказки, использование отдельных элементов языка мультипликации станут той связующей нитью, которая не только объединит, но и придаст целостность столь разноплановому творчеству художника. Выбирая тему дипломной работы, В.Г. Игнатов остановился на коми легенде о Яг-Морте, определив форму ее литературного изложения как сказку. На защите были представлены эскизы, выполненные маслом, гуашью, графитным карандашом, и раскадровка сценария по коми сказке «Лесной человек» («Яг-Морт»). Работа была оценена на «отлично» и показана на 3 всесоюзной выставке дипломных работ студентов художественных ВУЗов СССР выпуска 1954 года.4
Обращение к жанру мультипликации в дальнейшей творческой биографии В.Г. Игнатова - нечастое, однако созданные им в 1955 году фильмы «Гадкий утенок» и «Петушок-Золотой гребешок» можно отнести к отечественной классике этого жанра. В 1969 году художник оформил чехословацкую сказку «Украденный месяц», при этом эскизы к мультфильму получили высшую оценку Министерства культуры РСФСР по итогам года.5 Гораздо больше времени и сил было отдано художником созданию диафильмов, только по имеющимся среди документов договорам и актам студии «Союздиафильм» художнику было заказано 23 диафильма по сказкам народов мира.6 На студии В.Г. Игнатов считался признанным мастером-сказочником. Просмотр созданных им диафильмов захватывает, яркие и запоминающиеся образы сказочных героев - царей и богатырей, чудовищ и красавиц не только соответствуют духу литературного повествования и отражают национальный колорит, но и обладают достаточно сильным художественным воздействием как на ребенка, так и на взрослого человека. Среди грузинских, чувашских, якутских, ненецких, югославских и сказок других народов, оформленных В.Г. Игнатовым, есть и коми сказка «Девочка с веретенце». Художник оформлял диафильм по коми сказке дважды, в 1957 и 1972 годах, создав различные варианты художественного прочтения текста. Второе прочтение - менее реалистично и более условно, и в то же время более глубоко по степени своего воздействия на зрителя за счет сложившейся к тому времени индивидуальной творческой манеры художника. Диафильм по коми сказке пользовался популярностью, при жизни художника он переиздавался 8 раз, в издательстве «Изобразительное искусство» в 1977 году также вышел набор открыток «Девочка с веретенце», созданный В.Г. Игнатовым.
Национальная тематика доминирует и в театральной деятельности В.Г. Игнатова. Его имя связано со знаменательной вехой в истории коми национального театра - созданием первого национального балета. Возможно, что само увлечение В.Г. Игнатова легендой о Яг-Морте, популяризация ее средствами художественного языка и повернула театральную мысль в сторону принятия именно этого сюжета за основу будущей постановки. Первый национальный балет «Яг-Морт» (музыка Я.Перепелицы, либретто Г.Тренева, художественное оформление В.Г. Игнатова) был приурочен к 40-летию Коми автономии, которое отмечалось в августе 1961 года. 8 и 10 мая 1961 года были заключены с В.Г. Игнатовым два договора: об оформлении художником балета «Яг-Морт» и о создании эскизов декораций и костюмов к балету «Яг-Морт» для Республиканской художественной выставки.7 В трудовом соглашении с Коми республиканским музыкально-драматическим театром подчеркивалось, что художник обязуется не только предоставить эскизы всех актов балета, эскизы костюмов и грима основных персонажей до 1 июня 1961 года, но и непосредственно наблюдать за монтировкой сцены и процессом оформления балета, присутствовать на генеральной репетиции спектакля. По-видимому, эти договоры были подписаны во время командировки В.Г. Игнатова в Сыктывкар и предполагали присутствие художника во время работы над спектаклем, а сама работа была начата заранее, в Москве.
Художественное решение спектакля получило самую высокую оценку как деятелей культуры и искусства, так и простых зрителей. Декорации и костюмы получились не только яркими и правдивыми, отражающими национальный колорит, но и удивительно театрально-сказочными, создающими атмосферу настоящего праздника. Удачей художника считаются костюмы лесной нечисти, выполненные с большой выдумкой. Это - лесной, водяной, земляной и ветряной бесы, а также костюмы пеж-гагов, в которых фантазийно сочетаются образы ящера, паука, стрекозы, других представителей северной фауны. Наряду с эскизами костюмов художником были разработаны и предметы бутафории, созданные в национальных традициях. Поскольку спектакль оформлялся в сжатые сроки, а театр был молод и не имел основательной производственной базы, часть костюмов и масок была выполнена производственными мастерскими Большого театра СССР. Переговоры велись через В.Г. Игнатова, что подтверждают его записи.8 Балет «Яг-Морт» был отмечен дипломом Всероссийского смотра 1961 года и показан в Кремлевском театре в марте 1962 года. Талантливое художественное оформ-ление балета могло изменить судьбу В.Г. Игнатова - он был приглашен на должность главного художника Республиканского музыкального театра9 - однако, он не принял предложения. Тем не менее, оставшись в Москве, художник еще не однажды оформлял спектакли Республиканских музыкального и драматического театров Коми АССР. В.Г. Игнатов - художник-постановщик второго варианта балета Я.Перепелицы «Яг-Морт» 1977 года (совместно с И.Баженовым), оперы Дехтярова «Гроза над Усть-Куломом» (1959), оперы Ш.Гуно «Фауст» (1961), оперы Б.Архимандритова «Домна Каликова» (1967), оперы Я.Перепелицы «На Илыче» (1971) и др.
В.Г. Игнатов оказался востребованным и как книжный иллюстратор. Его путь к книге был непосредственно связан со сказкой. В конце 1950-х - 1960-е годы в «Детгизе» вышли оформленные им детские книжки: «Лягушка-путешественница», «Гора смешливая, справедливая», «Легкий хлеб» и др. Созданные им художественные образы притягивали внимание детей, делали книгу привлекательной для самого маленького читателя, еще не умеющего читать, но с упоением разглядывающего рисунки. Насыщенная цветовая гамма, образность, содержащая точную характеристику персонажей, динамичность сюжетных сцен в качестве основных приемов объединили работу художника и над книгами, и над диафильмами. Однако, несмотря на узнаваемый почерк мастера, художественное оформление каждой книги, каждого диафильма имело свою «изюминку», делавшее произведение запоминающимся. Наиболее плодотворным и длительным было сотрудничество с Коми книжным издательством, в том числе и по оформлению книг, вышедших на коми языке. Среди иллюстрированных художником изданий: Илля Вась «Мойданкывъяс» (1975), «Коми мойдъяс» (1976), М.Н. Лебедев «Зарни чукöр» (1977), Г.Юшков «Тыра пестер» (1980) и др. Коми книжным издательством в 1985 году был выпущен альбом В.Г. Игнатова «Легенды и сказания народа коми».
Память о Василии Георгиевиче Игнатове хранят и два здания, находящиеся в Сыктывкаре: Коми республиканская филармония и гостиница «Сыктывкар». С монументальными росписями «Туган и Райда» и «Старый Усть-Сысольск», выполненными по эскизам Игнатова, жители и гости столицы могут знакомиться и сегодня.
Открывшаяся в Национальной галерее Республики Коми к юбилею художника выставка «Коми эпос в творчестве Василия Игнатова» раскрывает только одну из граней его творчества. На выставке представлены произведения оригинальной графики из фондов галереи, объединенные темой коми эпоса, выполненные художником в 1960-1980-е годы. Несмотря на небольшое количество произведений, на экспозиции представлено большинство эпических сказаний, над которыми работал художник. Практика оказалась такова, что в 1960-е - в начале 1970-х годов В.Г. Игнатов отдельную легенду воплощал в цикле или серии графических листов, общее количество которых могло доходить до двадцати. На выставках, как правило, экспонировались не все произведения циклов, соответственно выборочные работы представлены и в фондах Национальной галереи РК. Произведения этих лет, художественно воплощая легенду, прежде всего, тесно связаны с канвой ее повествования; они также этнографически выверены, чему предшествовала огромная работа автора по поиску, зарисовкам, выпискам, размышлениям по историко-культурному прошлому коми народа. Именно таковы серии о Пере-богатыре и богатыре Йиркапе.
Образ Перы - один из самых известных в коми эпосе. Возможно, он стал популярен отчасти потому, что сюжет о нем был зафиксирован в 1771 году путешествующим по коми земле И.Лепехиным, направившим взоры собирателей коми эпоса на дальнейший поиск его вариантов, а также благодаря существованию всевозможных версий его литературной обработки. В.Г. Игнатова он заинтересовал вслед за Яг-Мортом. На персональной выставке художника, состоявшейся в Республиканском художественном музее Коми АССР в 1971 году, были представлены иллюстрации к книге В.Лыткина «Пера-богатырь» (1964) и 17 графических листов легенды о Пере-богатыре (1969).10 Взятый художником за основу сюжет о Пере-богатыре представляет собой сказку по мотивам коми фольклора, включив в себя не только сюжеты других коми-зырянских сказаний, но и коми-пермяцкий эпос о Кудым-Оше. Листы серии связаны между собой логикой повествования: первые из них представляют родителей Перы - коми охотника Кудым-Оша и красавицу Хэстэ, маленького Перу, последний фиксирует увековечивание Перы - превращение его в скалу. В произведениях В.Г. Игнатова Пера борется с Яг-Мортом, лешим Вöрса, водяным, Гундыром, встречается с царем, побывает в каменном царстве и Москве. Листы этой серии сюжетны, динамичны, повествовательны и обстоятельны. Включенный в состав экспозиции выставки графический лист - «Борьба Перы с медведем» - повествует о встрече и схватке Перы с хозяином земляного дома, победа над которым будет олицетворять недюжинную богатырскую силу Перы и признание его охотником, которому в лесу будет сопутствовать удача. Динамика схватки захватывает зрителя, а образность изображенного такова, что уже в воображении рассматривающего картину «дорисовывается» продолжение сюжета. Легенда о коми богатыре настолько захватила В.Г. Игнатова, что одновременно с работой над графическими листами художник замыслил новую театральную постановку - балет «Пера-богатырь» по мотивам коми эпоса, сам написал либретто к балету.11 Однако эта идея не нашла поддержки в республике и осталась нереализованной.
На литературно обработанный текст эпического сказания опирается и живописная серия работ об Йиркапе. Основным источником работы художника над серией была публикация Грена «Йиркап. Драматические сцены из былинного эпоса коми», вышедшая в «Записках общества изучения коми края» в 1929 году (выпуск 2). В «Драматических сценах...» действуют Йиркап, Вöрса - леший, Зарни Ань - богиня смерти, Бобö - жена Йиркапа, Шонд=бан - сестра Бобö, Дане - охотник, любовник Бобö. Согласно разворачивающемуся сюжету В.Г. Игнатовым было задумано десять листов: 1. Йиркап просит удачи у Вöрса; 2. сватовство (синдорские сестры); 3. любовь сильнее смерти; 4-5. удачи Йиркапа; 6. заговорщики (Дане и Бобö); 7. думы (старый Йиркап и молодая Бобö); 8. измена; 9. гибель Йиркапа; 10. расплата.12 К 18-й выставке произведений художников Коми АССР, состоявшейся в 1974 году, было подготовлено четыре - «Любовь сильнее смерти», «Йиркап строит кумирню», «Сватовство», «Йиркап и лось». Именно эти работы находятся в фондах галереи и представлены на выставке. В отличие от серии о богатыре Пере они более самостоятельны, независимы друг от друга, не столько связаны с процессом развития сюжета - художник берет за основу одну из сюжетных линий, обобщая включенные в нее образы и взаимоотношения героев на одном листе. Изысканнее и утонченнее становится колорит произведений. Так, например, лист «Любовь сильнее смерти», повествующий о красоте и силе чувства Йиркапа к своей жене, выполнен в изумительном голубом колорите (сам художник в своих записях о работе над серией упоминает колорит «Голубых танцовщиц» Дега). Предостережение о надвигающейся трагедии выражено в застывших и слившихся с небесно-голубым фоном причудливых фигурках, часто повторяющихся в работах художника и отражающих языческие верования коми - в так называемой «пляске смерти». Богатырская стать, сила, мужество и отвага воплощены в образе Йиркапа, являющегося центральным в листах «Йиркап строит кумирню», «Йиркап и лось». Интересна и встретившаяся в записях В.Г. Игнатова словесная характеристика образа Йиркапа - «убранство богатырское: колчан (усыпан камнями), длинный лук (сажень), щит узорный, гордая голова, красавец».13
К персональной выставке 1971 года В.Г. Игнатовым была подготовлена серия «Из коми фольклора», включившая 12 произведений, изображающих духов и божеств коми народа. Предания о них передаются из поколения в поколение с верой в то, что их воздействие может испытать на себе любой человек. В газетной статье, знакомящей читателей с работой выставки, ее автор, В.Кублицкий, так написал об этих работах: «Особняком от предыдущих произведений стоят двенадцать графических листов, изображающих, если можно так сказать, сонм всевозможных коми божеств. Все листы исполнены с большой фантазией и выдумкой, их объединяет общий синеватый колорит. Эти «божественные» персонажи, не плод одной лишь фантазии художника. Разъезжая по деревням, в бесчисленных беседах со стариками, Игнатов кропотливо составлял их «словесные портреты». И вот, наконец, весь собранный материал получил воплощение на бумаге».14
Работа художника над этой серией нашла отражение и в его записях. Первые зарисовки и выписки содержатся в ежедневнике В.Г. Игнатова за 1967 год.15 Из списка литературы, который художник решил использовать в качестве рабочего материала, он выделил: «... книги: 1. Фольклор народа коми; 2. Жаков. О коми богах...». В дальнейшем по названию первого источника автор дал название и всей серии работ, а к книге К. Жакова «Под шум северного ветра», изданной в Санкт-Петербурге в 1913 году, В.Г. Игнатов обращался еще не раз. Первоначальный охват материала более широк в сравнении с тем, какой мы видим в окончательном варианте, что в целом характерно для творчества художника. В представленную на выставке серию не вошли образы Войпеля, Ена, Бубыли, Шевы, Суседко и др. Это не означало, что собранный материал отвергался художником, нередко часть его становилась основой для работы над другими произведениями, иногда совершенно под иным углом зрения. К таким, например, относится набросок, зафиксировавший божество урожая /шка-Мöшка, в виде фантастического существа, объединившего изображения коровы и быка на фоне облака, нависшего над радугой. «/шкамöшка» в переводе с коми языка и означает «радуга». Работа, изображающая красивейшую радугу, раскинувшуюся над коми Пармой, была написана художником в это же время.16 Не вошел в серию и образ коми сказочника, в понимании автора - не просто рассказчика старых преданий, но, прежде всего, их собирателя и хранителя. Подобная идея объединения повествования присутствует и в других задумках Игнатова - к примеру, она есть в его работе над раскадровкой и эскизами к сценарию «Яг-Морта» - в одном из первоначальных вариантов дипломная работа выпускника ГИТИСа начиналась и заканчивалась образом старой пихты, ведущей рассказ. Возможно, в конечном итоге автор отказывался от связующего образа и потому, что листы его серий оказывались более самостоятельными художественными произведениями, чем предполагалось вначале.
Первые рисунки, изображающие образы Олыся (Деда, доброго духа дома) и Кокли-Мокли (не столько злобного, сколько устрашающего персонажа в коми верованиях, появляющегося в домах из-под пола) наметили их основные характеристики: фантазийные элементы облика, позу, костюмы, которые мало изменились к окончательному варианту. Большей трансформации подвергся Омöль (бог зла): ни один из нескольких вариантов рисунков, по мнению автора, не отразил сути рассказов о нем и не удовлетворил художника - под последним рисунком присутствует авторский росчерк - «найти». В действительности, в окончательном варианте художнику удалось найти те штрихи к образу, которые сделали его цельным и запоминающимся. Позже на основе этой серии работ В.Г. Игнатов задумал новую - «Духи коми преданий» - более декоративную, как пояснял сам автор. Уже известные образы он включил в композиционные решения, показал их в действии, на фоне родной Пармы, а одинокий Кокля-Мокля предстал в новой работе со всем своим многочисленным семейством.17
Более декоративной получилась и выполненная в 1980 году серия работ «Ижмо-колвинской эпос». В 1960-1980-е годы учеными-фольклористами Коми филиала АН СССР (в настоящее время - ИЯЛИ КНЦ УрО РАН) и СыктГУ был совершен ряд открытий при сборе и осмыслении сюжетов коми-зырянского и ижмо-колвинского эпоса. Особый интерес вызвали сюжеты последнего, ранее неизвестные широкой общественности. Изучение фольклора позволило ввести его в научный оборот, и если ученые-филологи публиковали тексты, то В.Г. Игнатов переводил их на язык изобразительного искусства, создавая художественные образы тех, кто был сохранен в многовековой памяти коми народа.
В Национальной галерее Республики Коми хранятся четыре произведения В.Г. Игнатова к ижмо-колвинской эпической песне «Хозяин Керча-реки»: «Десять лет спал», «За оленями», «Люди - Костяное горло», «Хозяин Морского мыса» - первый, третий, пятый и седьмой листы серии, предполагающей десять работ. Подготовительный материал к этой серии содержат записные книжки художника.18 С самого начала работы над серией В.Г. Игнатов определился с общим цветовым колоритом, выбрав темно-синий фон, и подчеркнул сказочный характер изображаемого. Национальный колорит, важный для художника в работе над любым произведением, автор выразил через «меховую аппликацию», ярко, красочно и достоверно передав национальную одежду, сшитую из меха оленей, меховое убранство юрты, национальный орнамент («оленьи рога» и др.). Как и в предыдущих сериях, в работах присутствуют образы древних духов, в которых верили коми-ижемцы. Художник изобразил их на заднем плане, включив в качестве не столько действующих персонажей, сколько, наряду с элементами орнамента, выполняющих декоративную функцию. Они не всегда сразу открываются взору зрителя в достаточно многоплановых работах художника, требуют более внимательного рассмотрения произведения.
Рисунки к листам серии содержат общее композиционное решение работы, иногда художник набрасывает несколько таких решений, варьируя свою мысль как в плане работы над одной картиной, так и вводя какие-либо элементы, могущие стать лейтмотивом всей серии. Так, в частности, в работе над этой серией у автора была идея на горизонтальном листе ограничить собственно картину, изображающую сюжет, областью круга или квадрата, сфокусировав ее в центр листа, и пустить вертикальные полосы орнамента по краям, на фоне общего колорита. Однако в конечном варианте от этой идеи, удаляющей изображение от зрителя и умельчающей его, автор отказался, наоборот приблизив изображение до ощущения камерного приобщения к эпосу. Среди листов серии - часть сюжетно-повествовательная, включающая в себя большие отрывки текста, часть - более описательная, связанная с небольшим фрагментом текста (например, к последним относится работа «Хозяин Морского мыса»).19 Нередко рисунки художника подкреплены записями - наметками дальнейшей работы над образами. Так, рисунок к шестому листу серии «Древняя старуха» содержит слова, ярко и зримо дорисовывающие образ матери Евлё: «старуха - 1000 морщин; ночь; трубка; посох-палка; кожаные косы; кожаный нагрудник; меховые изделия...».20
Открытые сюжеты коми эпоса не только вводились в научный оборот, но и популяризировались среди самой широкой публики, в том числе и детей. В 1973 году в Коми книжном издательстве вышла пьеса-сказка Александра Клейна «Ожерелье Сюдбея» по мотивам ижмо-колвинского фольклора. Спектакль по пьесе был поставлен в Республиканском драматическом театре, а В.Г. Игнатов на персональную выставку 1984 года представил эскизы к театральной постановке пьесы - очень декоративные, удивительные по живописи, колориту. Три эскиза к спектаклю хранятся в фондах галереи, посетители выставки могут ознакомиться с одним - к первому действию. Из работ 1980-х г. на выставке также экспонируются два произведения, выполненные темперой - «Мы из глубокой старины» и «Гости», отличающиеся изысканной цветовой гаммой, как и другие работы художника, выполненные в этот период.
Именно к концу 1970-х - к середине 1980-х гг. относится большинство записей художника о работе над собственным стилем и техникой письма, сопровожда-ющиеся размышлениями об искусстве. Картина, по мнению В.Г. Игнатова, должна быть эмоциональной, красивой и цельной, в ней должно ощущаться движение, которое художник связывает с самой жизнью, кроме того, она должна иметь оригинальную композицию и то «космическое решение», которое позволит автору подняться до обобщающего смысла, открывающего нити взаимосвязей изображаемых реалий. «Ясно пишет тот, кто ясно мыслит», - добавляет художник.21 Возможно, высказывание о «космическом решении» отразило и оказавшийся более приемлемым для художника сам метод процесса работы: «от общего - к частному». Как правило, работая над сериями произведений, художник начинал с общей планировки - объединяющего начала всей серии, только впоследствии углубляясь в работу над каждым листом, отражающим конкретный сюжет. Точно также художник работал и с цветом: «...сначала раскрыть общую цветовую гамму, и только потом оформить цветом детали...»22 Цвет является доминирующим началом в рассуждениях художника о живописи - он понимает ее как условную, решенную за счет восприятия колорита цельного фона и пятна-детали, использует соотношение спокойного фона и искрящейся детали. Что касается композиции произведения, то она всегда остается плоской, при этом в ней обязательно должно присутствовать движение. Одна из записей художника содержит своеобразную формулу, высказанную в процессе работы над собственным авторским стилем: «главное - цельность: холст - пятно - настроение - деталь; общее - деталь». Из тех художников, чьи подходы он пытался понять и внести в свою творческую лабораторию - Николай Рерих, Винсент Ван Гог, импрессионисты... Таким образом, штрихами к пониманию творчества В.Г. Игнатова являются авторское колористическое ощущение окружающего мира и мощный заряд жизненной энергии, связанный с поисками собственных подходов к изобразительному искусству.
Литература:
1. «Арт», 2004, № 4. С.150-160.
2. В личных документах художника есть письмо студенту Московского художественного училища Игнатову В.Г. от начальника Управления по делам искусств при Совнаркоме Коми АССР С.А. Поповой об условиях выплаты стипендии и Обязательство В.Г. Игнатова прибыть в распоряжение Управления по делам искусств при Совнаркоме Коми АССР после окончания Московского художественного училища памяти 1905 года. См.: Архив НГРК, Л. ф. В.Г. Игнатова, оп. 2, д. 52, лл. 10, 12.
3. Там же, д. 1, лл. 1-9.
4. Третья всесоюзная выставка дипломных работ студентов художественных институтов СССР выпуска 1954 года. Каталог. Москва, 1954. С.89.
5. Среди архивных документов также есть Договор киностудии «Союзмультфильм» с художником Игнатовым В.Г. о выполнении работ по фоновой части кинофильма «Пос-ледняя битва Акелы». Таким образом, художник принял участие и в создании многосерийного мультипликационного фильма «Маугли». См.: Архив НГРК, Л. ф. В.Г. Игнатова, оп. 2, д. 53, л. 57.
6. Там же, д. 53.
7. Там же, д. 53, лл. 19-21.
8. Там же, д. 13.
9. Там же, д. 47, л. 31.
10. Каталог выставки произведений художника Василия Игнатова. Сыктывкар, 1971. С.20, 23, 24.
11. Там же, д. 6, лл. 1-6.
12. Там же, д. 17, лл. 58-65.
13. Там же, л. 15.
14. Кублицкий В. Торжество фантазии и красок (Заметки с персональной выставки художника Василия Игнатова).// «Красное знамя», 8 декабря 1971 г.
15. Архив НГРК, Л. ф. В.Г. Игнатова, оп. 2, д. 17, лл. 10-11, 37-56.
16. В.Г. Игнатов. /шкамöшка (радуга). К., гуашь. 50´70. Работа находится в фондах Национальной галереи РК.
17. Архив НГРК, Л. ф. В.Г. Игнатова, оп. 2, д. 38, лл. 1-22.
18. Архив НГРК, Л. ф. В.Г. Игнатова, оп. 2, д. 26, лл. 40-47.
19. Цит. по: Коми эпическая поэзия. Л., 1991. С.112.
«...В чум большой вошли к хозяину.
Видим, там сидит старуха,
Держит на руках шитье,
А старик лежит на шкурах.
Посмотрели мы с Евлё
В сторону одну, другую -
Нет ли там еще кого,
И увидели девицу,
Что сидела тихо-тихо,
Наблюдая наши лица.
А сама она то вспыхнет,
То внезапно побелеет...»
20. Архив НГРК, Л. ф. В.Г. Игнатова, оп. 2, д. 26, л. 43.
21. Там же, д. 29, л. 13.
22. Там же, д. 27, лл. 1-6.